Tenho o orgulho de apresentar para vocês o novo projeto do blog, o Brushwork Atelier Online. Este post vai reunir todos os materiais liberados na divulgação do projeto, assim como o link para quem se interessar e quiser saber mais detalhes.

Realmente vivemos uma revolução da disponibilidade de informação. Hoje em dia, via internet temos acesso aos melhores artistas em atividade e a tanto seus processos criativos atuais quanto as bases sólidas sobre as quais desenvolveram suas carreiras. 

Neste post, darei continuidade a análise do vídeo do artista e educador Scott Robertson sobre o desenvolvimento do olhar crítico, tanto na educação formal universitária quanto no estudo auto didata e/ou em cursos livres.

Neste post, quero discutir com vocês a Criação de Mundos, principalmente do ponto de vista do que podemos aprender com o nosso próprio mundo e a nossa história. Este post foi inspirado pelo vídeo ao lado, do grande Rafa Souza, que em uma conversa com um de seus alunos nos presentou com uma grande explicação sobre o poder do uso de referências na criação e também na motivação de estudantes e artistas profissionais.

Hoje vamos entrar em um assunto que possui diversos desdobramentos e discussões, o realismo. Muito se fala sobre o desenho e pintura realista hoje em dia, tanto com pontos de vista positivos quanto negativos. Para alguns, é uma busca pelo fotorealismo, para outros uma representação fiel do modelo, já os que são contra esta prática questionam a necessidade do realismo na expressividade e o quanto é somente uma técnica apurada.

Desde que comecei nesta jornada artística, conhecendo muitos artistas e seus processos de aprendizado, e principalmente agora no Brushwork Atelier Online, percebo que existe um grande preconceito com o uso de referências.

Hoje comecei meu dia com uma lembrança do quanto a sociedade, principalmente brasileira ainda tem que evoluir com relação ao fazer artístico. Depois de me meter a palpitar "naqueles grupos de família" que discutem comunismo e capitalismo como especialistas graduados, recebi uma mensagem mal educada de um parente que sempre respeitei como pessoa. Não vou me estender no assunto, para não virar "casos de família", senão teria que chamar a Márcia Goldschmidt.

Nas últimas semanas, discutimos muito a formação de artistas voltados para o mercado de entretenimento, principalmente em ilustração e concept art. No post sobre a Base Sólida, percebemos que os mais conceituados artistas e também as escolas em que estudaram respeitam muito o estudo dos fundamentos artísticos. 

Este post, é um complemento do que discuti nos vídeos divulgados nas últimas duas semanas sobre Fundamentos e Estudos.

Este post é para você que está sem ideias sobre o que desenhar. É também um complemento aos posts sobre Concept Art e sobre a FZD.

Neste post, quero discutir com vocês a Criação de Mundos, principalmente do ponto de vista do que podemos aprender com o nosso próprio mundo e a nossa história. Este post foi inspirado pelo vídeo ao lado, do grande Rafa Souza, que em uma conversa com um de seus alunos nos presentou com uma grande explicação sobre o poder do uso de referências na criação e também na motivação de estudantes e artistas profissionais.

Este post, é um complemento do que discuti nos vídeos divulgados nas últimas duas semanas sobre Fundamentos e Estudos.

Nesta última parte da série de posts sobre a FZD School of Design, escola de Feng Zhu, em Singapura, vamos entender mais um pouco do que é concept art/design aplicado ao entretenimento e fazer um resumo de tudo que é ensinado lá.

Nesta conversa mergulharemos profundamente no concept art, tentando abrir os olhos daqueles que podem estar com uma ideia equivocada do que faz realmente um artista nesta área.

Este post é uma continuação da nossa conversa sobre Biblioteca Visual, o que é, como desenvolvê-la e como ela vai acompanhar a carreira de qualquer artista do começo ao fim.

Depois de tanto conversarmos sobre o aprendizado e as técnicas do desenho, chegou o momento de aplicar para construir seu vocabulário de imagens e começar a utilizar esta nova linguagem em suas carreiras. Temos então que discutir Bibliotecas Visuais, sua definição, desenvolvimento e manutenção.

Você quer trabalhar na indústria de entretenimento? Você sabe o que faz um designer neste ramo? Imagino que você, como eu, adoraria estudar na FZD, mas você sabe realmente para que vagas do mercado a escola está te formando? Ou você simplesmente gosta de desenhar e "qualquer" coisa com desenho será o suficiente para você? E depois, onde você vai trabalhar com isso?

Neste post, vamos ver diversos exemplos do uso de referências por artistas das mais diversas áreas de atuação, do realismo ao cartoon. Para mim, o objetivo final deste texto é tentar tirar completamente seu preconceito com a prática e provocar reflexão sobre seu próprio trabalho.

Neste post, darei continuidade a análise do vídeo do artista e educador Scott Robertson sobre o desenvolvimento do olhar crítico, tanto na educação formal universitária quanto no estudo auto didata e/ou em cursos livres.

Nas últimas semanas, discutimos muito a formação de artistas voltados para o mercado de entretenimento, principalmente em ilustração e concept art. No post sobre a Base Sólida, percebemos que os mais conceituados artistas e também as escolas em que estudaram respeitam muito o estudo dos fundamentos artísticos. 

Realmente vivemos uma revolução da disponibilidade de informação. Hoje em dia, via internet temos acesso aos melhores artistas em atividade e a tanto seus processos criativos atuais quanto as bases sólidas sobre as quais desenvolveram suas carreiras. 

Lançado no final de 2013, o livro How to Draw trás uma visão detalhada e estruturada do desenho de objetos em perspectiva, dando ao leitor as ferramentas necessárias para desenhar cenários, carros, naves e outros objetos da sua imaginação. O livro foi escrito por Scott Robertson, sobre quem eu discuti neste post, e Thomas Bertling, atual diretor do curso de Entertainment Design do Art Center College of Design, onde também leciona.