Nos últimos anos, houve uma grande introdução das ferramentas de modelagem e renderização 3D no ambiente de concept art e ilustração. Mais recentemente, ainda temos a utilização de técnicas de machine learning e inteligência artificial demonstrando o potencial do que pode ser o futuro da concepção visual para jogos e filmes. Apesar de parecer ser uma tendência só para os produtos mais realistas, vamos ver alguns exemplos aplicados até na animação tradicional.

Este é um post rápido, fazendo uma retrospectiva de todas as conversas que aconteceram no canal do Youtube até o final de 2018. Tive a honra de receber grandes nomes do mercado de entretenimento, inclusive fazendo uma das entrevistas em inglês. É sempre um grande aprendizado ver e rever estas conversas.

Certamente Color and Light é um dos livros mais recomendados para quem quer aprender luz, sombra e cores. Já perdi a conta de quantas entrevistas, podcasts, blogs e canais do Youtube o citam entre as listas de livros essenciais para qualquer artista.

Uma questão que vem me incomodando bastante nos últimos anos é um certo distanciamento que vejo entre artistas digitais e a prática tradicional. Tendo estudado tanto em escolas com maior ênfase no digital e também em ateliês tradicionais, além de conviver bastante entre artistas de ambos “os lados”, percebo que certas “panelas” se formam e que um fluxo que seria natural entre estes ambientes não acontece.

Neste post, quero discutir com vocês a Criação de Mundos, principalmente do ponto de vista do que podemos aprender com o nosso próprio mundo e a nossa história. Este post foi inspirado pelo vídeo ao lado, do grande Rafa Souza, que em uma conversa com um de seus alunos nos presentou com uma grande explicação sobre o poder do uso de referências na criação e também na motivação de estudantes e artistas profissionais.

Neste post, vamos discutir como você pode começar a estudar pintura digital de forma eficiente, porém, para isso, precisamos entender primeiramente o que é pintura digital e o que compõe o estudo desta mídia.

Setembro de 2017 certamente deixará saudades. Neste, tive a oportunidade de participar de dois eventos internacionais sobre arte para entretenimento, o Industry Workshops e o Trojan Horse was a Unicorn.

Hoje vamos entrar em um assunto que possui diversos desdobramentos e discussões, o realismo. Muito se fala sobre o desenho e pintura realista hoje em dia, tanto com pontos de vista positivos quanto negativos. Para alguns, é uma busca pelo fotorealismo, para outros uma representação fiel do modelo, já os que são contra esta prática questionam a necessidade do realismo na expressividade e o quanto é somente uma técnica apurada.

Neste terceiro post, quero dar mais um passo, desta vez em direção a um entendimento mais profundo ainda daquilo que estamos vendo, em termos de funcionalidade e também de aspectos visuais, através da pesquisa e observação, e sua posterior aplicação em contextos diferentes criando coisas que nunca vimos antes. Seja em uma ilustração que utiliza uma luz específica ou principalmente no contexto do design de mundos, personagens e criaturas inexistentes em nosso universo.

Neste post quero falar brevemente em como vejo tudo que aconteceu em 2016 e da minha empolgação para 2017.

Hoje é um post "rápido" para compartilhar com vocês uma das melhores séries sobre arte e ilustração da internet, na minha opinião. E digo "rápido" porque não vai ter muito texto meu e sim muitos links. Para absorver este conteúdo vai levar bastante tempo, mas tenho certeza que você vai aprender muito também.

Neste post, vamos ver diversos exemplos do uso de referências por artistas das mais diversas áreas de atuação, do realismo ao cartoon. Para mim, o objetivo final deste texto é tentar tirar completamente seu preconceito com a prática e provocar reflexão sobre seu próprio trabalho.

Desde que comecei nesta jornada artística, conhecendo muitos artistas e seus processos de aprendizado, e principalmente agora no Brushwork Atelier Online, percebo que existe um grande preconceito com o uso de referências.

Hoje comecei meu dia com uma lembrança do quanto a sociedade, principalmente brasileira ainda tem que evoluir com relação ao fazer artístico. Depois de me meter a palpitar "naqueles grupos de família" que discutem comunismo e capitalismo como especialistas graduados, recebi uma mensagem mal educada de um parente que sempre respeitei como pessoa. Não vou me estender no assunto, para não virar "casos de família", senão teria que chamar a Márcia Goldschmidt.

Semana passada tivemos uma explosão de compartilhamentos nas redes sociais deste vídeo abaixo, de Jake Parker, criador do Inktober e grande ilustrador. Achei o tema perfeito para retomar as postagens aqui no blog.

Este post é uma apresentação do Ebook de Retrospectiva de 1 ano do blog Brushwork Atelier. Fiz este material no intuito de organizar tudo que vimos até agora, correlacionar os conteúdos com uma visão macro, sugerir materias e artistas e direcionar quem está começando agora.

Quem nunca se sentiu frustrado ou desmotivado para começar a estudar? Este é um sentimento que assombra todo o tipo de atividade e acredito que principalmente as áreas criativas. Neste post, vou tentar desconstruir a motivação e, utilizando algumas ótimas referências, trazer sugestões de como podemos contornar as adversidades e sermos mais produtivos.

Tenho o orgulho de apresentar para vocês o novo projeto do blog, o Brushwork Atelier Online. Este post vai reunir todos os materiais liberados na divulgação do projeto, assim como o link para quem se interessar e quiser saber mais detalhes.

Nas últimas semanas, discutimos muito a formação de artistas voltados para o mercado de entretenimento, principalmente em ilustração e concept art. No post sobre a Base Sólida, percebemos que os mais conceituados artistas e também as escolas em que estudaram respeitam muito o estudo dos fundamentos artísticos. 

Em setembro do ano passado, escrevi um post tentando motivar os leitores do Brushwork Atelier a comprarem o THUTV, transmissão ao vivo e também sob demanda do evento Trojan Horse was a Unicorn, que acontece em Tróia, Portugal. Eu na verdade só tinha ouvido todo o barulho em torno do evento, principalmente dos brasileiro que tinham ido, como Pedro Conti, Victor Hugo e outros, mas nunca tinha vivenciado nada do evento.

Este post, é um complemento do que discuti nos vídeos divulgados nas últimas duas semanas sobre Fundamentos e Estudos.

Neste post, vamos buscar analisar o que faz do Art Center College of Design, em Pasadena, Califórnia, uma das maiores referências da última década na formação de artistas para o mercado de entretenimento.

Este post é para você que está sem ideias sobre o que desenhar. É também um complemento aos posts sobre Concept Art e sobre a FZD.

Nesta última parte da série de posts sobre a FZD School of Design, escola de Feng Zhu, em Singapura, vamos entender mais um pouco do que é concept art/design aplicado ao entretenimento e fazer um resumo de tudo que é ensinado lá.