Este é um post rápido, fazendo uma retrospectiva de todas as conversas que aconteceram no canal do Youtube até o final de 2018. Tive a honra de receber grandes nomes do mercado de entretenimento, inclusive fazendo uma das entrevistas em inglês. É sempre um grande aprendizado ver e rever estas conversas.

Hoje é um post "rápido" para compartilhar com vocês uma das melhores séries sobre arte e ilustração da internet, na minha opinião. E digo "rápido" porque não vai ter muito texto meu e sim muitos links. Para absorver este conteúdo vai levar bastante tempo, mas tenho certeza que você vai aprender muito também.

Neste post vamos ilustrar a discussão iniciada no post sobre o desenho da cabeça humana, que você pode acessar clicando aqui.

Neste post vamos conhecer alguns dos escultores tradicionais que trabalham diretamente na indústria do entretenimento.

Em mais um post de grandes referências, veremos desta vez alguns dos maiores nomes na escultura da figura humana. Este conteúdo conversa muito com o post sobre o desenho da figura humana, principalmente porque muito se pode aprender com estes escultores. As peças além de apresentar belíssimas representações da anatomia humana e drapeado, tambémdizem muito para o observador na forma como foram compostas, seu gestual, suas expressões e seu storytelling. Analise com calma cada obra, há muito o que aprender.

Vamos voltar neste post para a discussão sobre o desenho da figura humana, que começamos neste outro post. Veremos exemplos de artistas que dedicaram suas carreiras principalmente ao estudo e tradução no papel das proporções, gestual e anatomia.

Hoje, dia 8 de março, dia internacional da mulher, não poderia ser diferente, então selecionei algumas entrevistas com alguns dos maiores nomes dentre as mulheres do nosso mercado.

Este é um post rápido, fazendo uma retrospectiva de todas as conversas que aconteceram no canal do Youtube até o final de 2018. Tive a honra de receber grandes nomes do mercado de entretenimento, inclusive fazendo uma das entrevistas em inglês. É sempre um grande aprendizado ver e rever estas conversas.

Já se perguntou como começar a aprender desenho, pintura digital e ilustração? Como será que quem entende do assunto começou? Como eu faço para chegar lá também?

Setembro de 2017 certamente deixará saudades. Neste, tive a oportunidade de participar de dois eventos internacionais sobre arte para entretenimento, o Industry Workshops e o Trojan Horse was a Unicorn.

Em setembro do ano passado, escrevi um post tentando motivar os leitores do Brushwork Atelier a comprarem o THUTV, transmissão ao vivo e também sob demanda do evento Trojan Horse was a Unicorn, que acontece em Tróia, Portugal. Eu na verdade só tinha ouvido todo o barulho em torno do evento, principalmente dos brasileiro que tinham ido, como Pedro Conti, Victor Hugo e outros, mas nunca tinha vivenciado nada do evento.

Nesta segunda parte da retrospectiva do evento ICONIC, discutiremos os aspectos práticos da jornada artística, do estudo dos fundamentos a busca pela excelência.

Nos dias 29 e 30 de agosto, Curitiba recebeu um evento que acredito poder ser o começo de uma nova era para o mercado artístico brasileiro, o Creative Juice Expo. Anthony Jones, Dan Luvisi e Mike Azevedo foram os palestrantes desta edição, mas acredito que não foram a única atração do fim de semana.  Saiba mais sobre cada um deles neste post anterior sobre o evento, ou especificamente sobre o Mike também neste post sobre sua arte e links e neste outro post onde conversamos com ele sobre sua evolução artística.

Como era de se esperar, assisti todas as palestras que consegui do ICONIC - I Congresso Nacional de Animação e Concept Art. Foi fantástico! Acredita que já se passou um mês?

No dia 15 de setembro irá começar a terceira edição do Trojan Horse was a Unicorn, evento em Tróia, Portugal, que reúne alguns dos maiores nomes das indústrias de arte e entretenimento.

Em menos de um mês, Curitiba irá sediar um evento fantástico sobre concept art e a indústria do entretenimento, o Creative Juice Expo.

Setembro de 2017 certamente deixará saudades. Neste, tive a oportunidade de participar de dois eventos internacionais sobre arte para entretenimento, o Industry Workshops e o Trojan Horse was a Unicorn.

Neste post quero falar brevemente em como vejo tudo que aconteceu em 2016 e da minha empolgação para 2017.

Hoje é um post "rápido" para compartilhar com vocês uma das melhores séries sobre arte e ilustração da internet, na minha opinião. E digo "rápido" porque não vai ter muito texto meu e sim muitos links. Para absorver este conteúdo vai levar bastante tempo, mas tenho certeza que você vai aprender muito também.

Hoje comecei meu dia com uma lembrança do quanto a sociedade, principalmente brasileira ainda tem que evoluir com relação ao fazer artístico. Depois de me meter a palpitar "naqueles grupos de família" que discutem comunismo e capitalismo como especialistas graduados, recebi uma mensagem mal educada de um parente que sempre respeitei como pessoa. Não vou me estender no assunto, para não virar "casos de família", senão teria que chamar a Márcia Goldschmidt.

Semana passada tivemos uma explosão de compartilhamentos nas redes sociais deste vídeo abaixo, de Jake Parker, criador do Inktober e grande ilustrador. Achei o tema perfeito para retomar as postagens aqui no blog.

Quem nunca se sentiu frustrado ou desmotivado para começar a estudar? Este é um sentimento que assombra todo o tipo de atividade e acredito que principalmente as áreas criativas. Neste post, vou tentar desconstruir a motivação e, utilizando algumas ótimas referências, trazer sugestões de como podemos contornar as adversidades e sermos mais produtivos.

Em setembro do ano passado, escrevi um post tentando motivar os leitores do Brushwork Atelier a comprarem o THUTV, transmissão ao vivo e também sob demanda do evento Trojan Horse was a Unicorn, que acontece em Tróia, Portugal. Eu na verdade só tinha ouvido todo o barulho em torno do evento, principalmente dos brasileiro que tinham ido, como Pedro Conti, Victor Hugo e outros, mas nunca tinha vivenciado nada do evento.

Já se perguntou como seria largar tudo e viver de arte? Se sente tentado a buscar uma carreira mais criativa, mas não sabe para onde ir? Ou simplesmente não aguenta mais acordar segunda-feira para fazer a mesma coisa de novo e de novo? Então talvez este texto seja para você.

Você já se perguntou como fazer para ficar melhor artisticamente em menos tempo? Quais as técnicas de estudo, utilizadas por quem já chegou lá, para acelerar seus processos de aprendizado? E como você pode aplicá-las em sua evolução?

Este post é uma coletânea de tutoriais para acrescentar ao post do desenho da cabeça humana, que você pode acessar clicando aqui.Selecionei alguns exercícios de retrato propostos pelo artista Bobby Chiu, discussões sobre caricatura com Jason Seiler e algumas abordagens ao retrato e diferentes mídias por Chris Legaspi.

Neste post, darei continuidade a análise do vídeo do artista e educador Scott Robertson sobre o desenvolvimento do olhar crítico, tanto na educação formal universitária quanto no estudo auto didata e/ou em cursos livres.