Hoje, dia 8 de março, dia internacional da mulher, não poderia ser diferente, então selecionei algumas entrevistas com alguns dos maiores nomes dentre as mulheres do nosso mercado.
Read MoreVocê já se perguntou como fazer para ficar melhor artisticamente em menos tempo? Quais as técnicas de estudo, utilizadas por quem já chegou lá, para acelerar seus processos de aprendizado? E como você pode aplicá-las em sua evolução?
Read MoreEste post é uma continuação da nossa conversa sobre Biblioteca Visual, o que é, como desenvolvê-la e como ela vai acompanhar a carreira de qualquer artista do começo ao fim.
Read MoreNeste post, continuaremos a conversa iniciada na parte 1 sobre a importância do Life Drawing na trajetória de qualquer artista representativo. Assim como no primeiro post, seguiremos os exemplos citados por Carlos Luzzi em nossa entrevista, englobando principalmente o universo dos animadores.
Read MoreDepois de tanto conversarmos sobre o aprendizado e as técnicas do desenho, chegou o momento de aplicar para construir seu vocabulário de imagens e começar a utilizar esta nova linguagem em suas carreiras. Temos então que discutir Bibliotecas Visuais, sua definição, desenvolvimento e manutenção.
Read MoreRealmente vivemos uma revolução da disponibilidade de informação. Hoje em dia, via internet temos acesso aos melhores artistas em atividade e a tanto seus processos criativos atuais quanto as bases sólidas sobre as quais desenvolveram suas carreiras.
Read MoreNeste clima de Ano Novo, vida nova, resoluções para 2016, quero tirar da gaveta este post que venho digerindo há muitos meses. Nele quero discutir uma frustração que muitos artistas passam em todos os momentos de suas carreiras, a desvalorização, e até infantilização, daquilo que estão fazendo. É o famoso: "Sabia que meu sobrinho desenha também? Assim como você". Imagino que você, assim como eu, esteja sentindo aquele frio na espinha de ódio só de ler isso. E todas as minhas horas de estudo, meu sangue, suor e lágrimas? Seu sobrinho também passou por isso?
Read MoreJá faz 6 meses que decidi montar um blog/portal para compartilhar um pouco de tudo que aprendi nestes últimos 5 anos de busca de conhecimento no meio artístico e de entretenimento. Surgiu então o Brushwork Atelier, com uns poucos posts escritos até aquele momento.
Read MoreNo final de novembro começamos um novo formato do Brushwork Atelier, conversas, mesas redondas e entrevistas em vídeo. A primeira delas, no dia 23, foi com o grande animador e professor Carlos Luzzi. Tive a honra de recebê-lo para um bate-papo sobre desenho, animação e aprendizado.
Read MoreVocê já deve ter se perguntado ou te perguntaram se "essa história de desenho (ou pintura) vai dar em alguma coisa". Para que você está fazendo isso ou aquilo? "Vai fazer alguma coisa que dê dinheiro de verdade"!
Read MoreAgora que já vimos a estrutura básica do estudo do desenho e alguns exercícios e técnicas para começar e evoluir, gostaria aqui de me aprofundar um pouco no desenho baseado na perspectiva, construtivo, racional, e apresentar alguns exemplos de artistas que usam bastante esta abordagem.
Read MoreEste post é um complemento do post sobre como começar a desenhar de forma eficiente, que você pode acessar clicando aqui. Vamos começar revisando o que vimos rapidamente (esta parte foi retirada do resumo do post anterior).
Read MoreNesta segunda parte da retrospectiva do evento ICONIC, discutiremos os aspectos práticos da jornada artística, do estudo dos fundamentos a busca pela excelência.
Read MoreNos dias 29 e 30 de agosto, Curitiba recebeu um evento que acredito poder ser o começo de uma nova era para o mercado artístico brasileiro, o Creative Juice Expo. Anthony Jones, Dan Luvisi e Mike Azevedo foram os palestrantes desta edição, mas acredito que não foram a única atração do fim de semana. Saiba mais sobre cada um deles neste post anterior sobre o evento, ou especificamente sobre o Mike também neste post sobre sua arte e links e neste outro post onde conversamos com ele sobre sua evolução artística.
Read MoreQuero começar uma série de posts mais curtos, com listas de artistas, referências e sites que podem ser úteis, nos mais diversos tópicos.
Resolvi começar com 8 canais de entrevistas e 4 podcasts que certamente vão agregar muito para todos vocês. É importante citar que 11 destes 12 são em inglês, sem legendas.
Read MoreComo era de se esperar, assisti todas as palestras que consegui do ICONIC - I Congresso Nacional de Animação e Concept Art. Foi fantástico! Acredita que já se passou um mês?
Read MoreNo dia 15 de setembro irá começar a terceira edição do Trojan Horse was a Unicorn, evento em Tróia, Portugal, que reúne alguns dos maiores nomes das indústrias de arte e entretenimento.
Read MoreVocê gostaria de saber desenhar, mas não sabe nem por onde começar? Já tem uma idéia do que é desenhar, mas não sabe como melhorar? Neste post discutiremos os princípios básicos do aprendizado do desenho.
Read MoreVocê quer trabalhar na indústria de entretenimento? Você sabe o que faz um designer neste ramo? Imagino que você, como eu, adoraria estudar na FZD, mas você sabe realmente para que vagas do mercado a escola está te formando? Ou você simplesmente gosta de desenhar e "qualquer" coisa com desenho será o suficiente para você? E depois, onde você vai trabalhar com isso?
Read MoreVeja também:
Nos últimos anos, houve uma grande introdução das ferramentas de modelagem e renderização 3D no ambiente de concept art e ilustração. Mais recentemente, ainda temos a utilização de técnicas de machine learning e inteligência artificial demonstrando o potencial do que pode ser o futuro da concepção visual para jogos e filmes. Apesar de parecer ser uma tendência só para os produtos mais realistas, vamos ver alguns exemplos aplicados até na animação tradicional.
Este é um post rápido, fazendo uma retrospectiva de todas as conversas que aconteceram no canal do Youtube até o final de 2018. Tive a honra de receber grandes nomes do mercado de entretenimento, inclusive fazendo uma das entrevistas em inglês. É sempre um grande aprendizado ver e rever estas conversas.
Certamente Color and Light é um dos livros mais recomendados para quem quer aprender luz, sombra e cores. Já perdi a conta de quantas entrevistas, podcasts, blogs e canais do Youtube o citam entre as listas de livros essenciais para qualquer artista.
Uma questão que vem me incomodando bastante nos últimos anos é um certo distanciamento que vejo entre artistas digitais e a prática tradicional. Tendo estudado tanto em escolas com maior ênfase no digital e também em ateliês tradicionais, além de conviver bastante entre artistas de ambos “os lados”, percebo que certas “panelas” se formam e que um fluxo que seria natural entre estes ambientes não acontece.
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Nos últimos anos, houve uma grande introdução das ferramentas de modelagem e renderização 3D no ambiente de concept art e ilustração. Mais recentemente, ainda temos a utilização de técnicas de machine learning e inteligência artificial demonstrando o potencial do que pode ser o futuro da concepção visual para jogos e filmes. Apesar de parecer ser uma tendência só para os produtos mais realistas, vamos ver alguns exemplos aplicados até na animação tradicional.
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