Certamente Color and Light é um dos livros mais recomendados para quem quer aprender luz, sombra e cores. Já perdi a conta de quantas entrevistas, podcasts, blogs e canais do Youtube o citam entre as listas de livros essenciais para qualquer artista.
Read MoreNeste post, vamos discutir como você pode começar a estudar pintura digital de forma eficiente, porém, para isso, precisamos entender primeiramente o que é pintura digital e o que compõe o estudo desta mídia.
Read MoreHoje vamos entrar em um assunto que possui diversos desdobramentos e discussões, o realismo. Muito se fala sobre o desenho e pintura realista hoje em dia, tanto com pontos de vista positivos quanto negativos. Para alguns, é uma busca pelo fotorealismo, para outros uma representação fiel do modelo, já os que são contra esta prática questionam a necessidade do realismo na expressividade e o quanto é somente uma técnica apurada.
Read MoreEste post é uma coletânea de tutoriais para acrescentar ao post do desenho da cabeça humana, que você pode acessar clicando aqui.Selecionei alguns exercícios de retrato propostos pelo artista Bobby Chiu, discussões sobre caricatura com Jason Seiler e algumas abordagens ao retrato e diferentes mídias por Chris Legaspi.
Read MoreRealmente vivemos uma revolução da disponibilidade de informação. Hoje em dia, via internet temos acesso aos melhores artistas em atividade e a tanto seus processos criativos atuais quanto as bases sólidas sobre as quais desenvolveram suas carreiras.
Read MoreVocê já deve ter se perguntado ou te perguntaram se "essa história de desenho (ou pintura) vai dar em alguma coisa". Para que você está fazendo isso ou aquilo? "Vai fazer alguma coisa que dê dinheiro de verdade"!
Read MoreNos dias 29 e 30 de agosto, Curitiba recebeu um evento que acredito poder ser o começo de uma nova era para o mercado artístico brasileiro, o Creative Juice Expo. Anthony Jones, Dan Luvisi e Mike Azevedo foram os palestrantes desta edição, mas acredito que não foram a única atração do fim de semana. Saiba mais sobre cada um deles neste post anterior sobre o evento, ou especificamente sobre o Mike também neste post sobre sua arte e links e neste outro post onde conversamos com ele sobre sua evolução artística.
Read MoreComo era de se esperar, assisti todas as palestras que consegui do ICONIC - I Congresso Nacional de Animação e Concept Art. Foi fantástico! Acredita que já se passou um mês?
Read MoreNo dia 15 de setembro irá começar a terceira edição do Trojan Horse was a Unicorn, evento em Tróia, Portugal, que reúne alguns dos maiores nomes das indústrias de arte e entretenimento.
Read MoreEm menos de um mês, Curitiba irá sediar um evento fantástico sobre concept art e a indústria do entretenimento, o Creative Juice Expo.
Read MoreJá se perguntou como começar a aprender desenho, pintura digital e ilustração? Como será que quem entende do assunto começou? Como eu faço para chegar lá também?
Read MoreNeste post vamos dar continuidade a análise do curso de um ano da FZD, escola do artista Feng Zhu, em Singapura.
Read MoreMike Azevedo é um artista paulista, de 22 anos, nascido na cidade de Osasco, que atua principalmente como freelancer de concept art e ilustração para o mercado de entretenimento. Formado em Design de Games pela Anhembi Morumbi, ele conta com diversos grandes clientes em seu currículo, como a empresa japonesa Applibot.
Ele leciona atualmente, na escola ICS - Innovation Creative Space, um curso de Pintura Digital, de 8 meses de duração, com turmas presenciais e online. Apesar de ainda não ter tido oportunidade de fazê-lo, recomendo fortemente (como já devem ter visto em outros posts)!
Além disso, é possível também aprender com ele através de seu canal do Livestream, Youtube e Gumroad, onde ele disponibilizou um tutorial fantástico sobre sua abordagem as cores:
Seguem outros links onde você pode encontrar seu trabalho:
Reconhecido mundialmente, ele já palestrou este ano no evento IFCC, na Croácia, e em setembro estará novamente em um evento internacional, desta vez no Trojan Horse was a Unicorn, em Portugal.
Ele também participou de eventos e entrevistas online, seguem algumas deles para quem quiser assistir:
Outro link interessante é a análise feita pelos artistas responsáveis pelo site Crimson Daggers (incluindo o grande Dave Rapoza), onde recebeu destaque e inúmeros elogios pela imagem abaixo, feita para um dos desafios do fórum:
Agora em agosto ele irá participar do evento brasileiro ICONIC, para o qual você pode se inscrever gratuitamente através do site.
Conversei com ele sobre seu desenvolvimento artístico e sua passagem pelo curso de Design de Games, mas vou deixar este tópico para outro post (no qual já estou trabalhando).
Fiquem a vontade para elogiar os desenhos e pinturas do Mike aqui nos comentários ou na página do facebook do projeto, afinal de contas, ele merece!
Obrigado mais uma vez Mike pela conversa e pela inspiração! E a todos por acompanharem!
Leia mais sobre Mike Azevedo:
Neste terceiro post, quero dar mais um passo, desta vez em direção a um entendimento mais profundo ainda daquilo que estamos vendo, em termos de funcionalidade e também de aspectos visuais, através da pesquisa e observação, e sua posterior aplicação em contextos diferentes criando coisas que nunca vimos antes. Seja em uma ilustração que utiliza uma luz específica ou principalmente no contexto do design de mundos, personagens e criaturas inexistentes em nosso universo.
Seguindo a nossa conversa sobre desenho, desta vez vamos falar de um tema extremamente relevante, principalmente no campo da ilustração e fine arts, o desenho figurativo. Mas como abordá-lo de forma eficiente? Quais as suas vertentes e em que contexto se encaixam?
Neste clima de Ano Novo, vida nova, resoluções para 2016, quero tirar da gaveta este post que venho digerindo há muitos meses. Nele quero discutir uma frustração que muitos artistas passam em todos os momentos de suas carreiras, a desvalorização, e até infantilização, daquilo que estão fazendo. É o famoso: "Sabia que meu sobrinho desenha também? Assim como você". Imagino que você, assim como eu, esteja sentindo aquele frio na espinha de ódio só de ler isso. E todas as minhas horas de estudo, meu sangue, suor e lágrimas? Seu sobrinho também passou por isso?
Em outubro aconteceu o evento Inktober, que sugere que você faça um desenho a caneta por dia durante todo o mês. Para mim, este não foi só um desafio e sim uma motivação que pouco a pouco restaurou a vontade de desenhar em meus sketchbooks e reforçou o amor por esta mídia.
Nos dias 29 e 30 de agosto, Curitiba recebeu um evento que acredito poder ser o começo de uma nova era para o mercado artístico brasileiro, o Creative Juice Expo. Anthony Jones, Dan Luvisi e Mike Azevedo foram os palestrantes desta edição, mas acredito que não foram a única atração do fim de semana. Saiba mais sobre cada um deles neste post anterior sobre o evento, ou especificamente sobre o Mike também neste post sobre sua arte e links e neste outro post onde conversamos com ele sobre sua evolução artística.
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Veja também:
Nos últimos anos, houve uma grande introdução das ferramentas de modelagem e renderização 3D no ambiente de concept art e ilustração. Mais recentemente, ainda temos a utilização de técnicas de machine learning e inteligência artificial demonstrando o potencial do que pode ser o futuro da concepção visual para jogos e filmes. Apesar de parecer ser uma tendência só para os produtos mais realistas, vamos ver alguns exemplos aplicados até na animação tradicional.
Este é um post rápido, fazendo uma retrospectiva de todas as conversas que aconteceram no canal do Youtube até o final de 2018. Tive a honra de receber grandes nomes do mercado de entretenimento, inclusive fazendo uma das entrevistas em inglês. É sempre um grande aprendizado ver e rever estas conversas.
Certamente Color and Light é um dos livros mais recomendados para quem quer aprender luz, sombra e cores. Já perdi a conta de quantas entrevistas, podcasts, blogs e canais do Youtube o citam entre as listas de livros essenciais para qualquer artista.
Uma questão que vem me incomodando bastante nos últimos anos é um certo distanciamento que vejo entre artistas digitais e a prática tradicional. Tendo estudado tanto em escolas com maior ênfase no digital e também em ateliês tradicionais, além de conviver bastante entre artistas de ambos “os lados”, percebo que certas “panelas” se formam e que um fluxo que seria natural entre estes ambientes não acontece.
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Nos últimos anos, houve uma grande introdução das ferramentas de modelagem e renderização 3D no ambiente de concept art e ilustração. Mais recentemente, ainda temos a utilização de técnicas de machine learning e inteligência artificial demonstrando o potencial do que pode ser o futuro da concepção visual para jogos e filmes. Apesar de parecer ser uma tendência só para os produtos mais realistas, vamos ver alguns exemplos aplicados até na animação tradicional.
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